Arrebita arrebita arrebita

Digam o que quiserem do Roberto Leal... mas a verdade é que não me lembro de mais nenhum músico português que tenha sido homenageado pelos Mamonas Assassinas.

Harmonics on a Guitar

We talked about frets on a guitar and how when you push the string into the fret board it raises the pitch on the note by changing the length of the standing wave on the string. Another interesting thing you can do is this: after plucking the open string, just lightly touch the string with your finger at the 12th fret. A sound like a bell or flute will result, as you create the second harmonic of the original standing wave.

Here’s what happens: by touching the string lightly while it’s vibrating, you cause it to come to rest at that point you’re touching. This results in another node, as shown above with the second harmonic. Touching the string at the 7th or 5th fret can make the third and fourth harmonics, with higher numbers of nodes.

But if you touch the string someplace that does not result in equal segments between nodes, no harmonic is produced and the string stops. This is simply math. Guitar players can tell you all the spots where harmonics can be produced, even if they don’t care too much about the math and physics behind it. (Some of them care though!)

via: http://clearscience.tumblr.com/post/3764564296/we-talked-about-frets-on-a-guitar-and-how-when-you

Guitar Fretboard Physics

Since we were talking about guitars and how their pickups work, the Clear Science staff wanted to point out that all kinds of physics can be illustrated with a guitar. Take for example the vibration of the strings, which produces the notes. The strings are held stationary two places: at the nut, shown by the blue line, and at the bridge, shown by the grey line.

When you pluck a string, you set up a standing wave, with stationary nodes at the nut and bridge. When you fret the string (i.e. push it down with your finger), you change the distance between these nodes, and it changes the note.

The 12th fret is exactly halfway along the string, and when fretted there will produce a note one octave higher than the unfretted string. (For example, the top string is generally an E, and the note at the 12th fret is a higher E.) The 7th fret is 2/3 of the way along the string, and the 5th fret is 3/4. These special frets are usually marked with pearling or with some dots.

via: http://clearscience.tumblr.com/post/3744206682/since-we-were-talking-about-guitars-and-how-their

Guitar Pickups and Induction

Pickups are the strips you see under the strings on an electric guitar. They turn the physical vibration of the strings into an electrical signal. On an acoustic guitar, you hear the sound waves created by the strings’ vibration. On an electric guitar, you hear the electrical signal after it’s been run through an amplifier and comes out of a speaker. (Although the Clear Science art director couldn’t have an amp when he was a kid, so would put his ear on the horn of the guitar and hear the sound waves traveling through the solid guitar body.)

Guitar pickups work by electromagnetic induction, so let’s talk about what that is. If you have a coil of wire (a copper coil is illustrated above), a magnet passing through the coil will induce an electromotive force (EMF) in the coil. This EMF will cause an electric current to flow. (Incidentally, this is also how electric generators work.)

This concept is called Faraday’s law of induction, discovered by Michael Faraday. The EMF is equal to the time rate of change of the magnetic flux through the coil. Magnetic flux means the amount of magnetic field per area per time. Said plainer, this means changes in the magnetic field will cause some kind of current.

via: http://clearscience.tumblr.com/post/3564812865/pickups-are-the-strips-you-see-under-the-strings

Conferência sobre a história da guitarra com Jorge Casimiro Silva

Clube Literário do Porto:

Dia 12 | Terça-feira
Auditório, 21h30

Internets, mas verdade!

SethMacFarlane Hey professional recording artists: If you say your own name (or any permutation thereof) anywhere in the lyrics of a song, you suck ass.

Booooring.

Esta menina voltou a atacar. Mais uma vez, com um vídeo que nada tem de novo (a Amy e a Duffy ligaram e a Mariza diz que não sabia que tinha iniciado um movimento) exceptuando a abertura, que consiste numa entrevista/monólogo à la Jorge Jesus à BenficaTV .

Acho que o que eu menos gosto nesta pessoa nem é o facto de ela ser uma cópia desinspirada e fora de tempo, nem o facto de 2 minutos depois de ter começado a música eu sentir que só estive a ouvir sempre o mesmo refrão repetido ao expoente da loucura!

Não, o que não me convence mesmo é o quão fake toda a atitude da mulher me parece. Olho para ela e penso que uma inspecção cuidada à sola do sapato revela um carimbo a dizer "Made in Sony Music", de tão plástica que é. O facto de mudar de peruca durante o vídeo não ajuda.

Lembra-me a produção que alguém decidiu dar à Ana Malhoa pós-buereré, mas em vez de porca de bairro o figurino que tinham disponível envolvia ir buscar aquilo que era novidade há 4 anos.

Nos Blasted Mechanism, o Valdjiu, quando sai de palco e tira as máscaras de escorpião, continua a ser a mesma personagem: uma espécie de hippie-freak-jedi em busca da comunhão com a terra e não sei que mais. Não é o tipo de pessoa que imaginemos vestido com a farpela número 1.

A Marta Ren, para entrar no universo Soul/Funk, já anda por aí há anos, e a persona que ela cria em palco convence-nos a todos. Imaginamos sempre a mesma gaja de vestidinhos tesuda e desbocada , esteja em palco ou a ir ao supermercado fazer as compras do mês.

C'um carago, até o Este Senhor é mais convincente na personagem que cria.

Esta gaja? Apenas me parece que quando sai de palco volta a meter as argolas nas orelhas e Xutos & Pontapés nos ouvidos.

Como resumir...

... tudo o que se passou nos anos 90 no mundo da música em português num sá vídeo?

Visao

Artigo interessante sobre a evolução do Porto, versão nocturna.

Art Attack #1 - Smack My Bitch Up

Agora, com a ajuda de um adulto, faz a tua própria rave!

Groovy

Daqui

Atoladinha e a micro-tonalidade

Atoladinha

A real rockanrolla...

Wants the fuckin' lot!

As Maravilhas da Wiki

Artigo da Wikipedia inglesa, consultado agora mesmo, 14/9/2009, sobre a música Pimba. Podem consultar aqui, enquanto ainda está online. Numa tentativa de imortalizar as palavras de sapiência pura (devia ser disto que Platão falava na sua Teoria das Ideias), aqui ficam alguns excertos:

"Many Pimba songs use vulgar puns and jokes or address topics suggesting sexual behaviour, seemingly to gain popularity, as in the hit singles "Queres Ketchup, Maria?" ("Do You Want Ketchup, Mary?" — when spoken often sounds as "do you want me to suck you, Mary?"), by Quim Gouveia or "É o ECU!" ("It's the ECU!" (ECU was the first name thought for the euro) — when spoken sounds like "it's the ass!"), by Banda Lusa."

(...)

"The so called "King of Pimba" was — and according to some still is — Emanuel, a musician/singer who emphasizes topics such as love and sex in his strongly satirical songs. The "Queen of Pimba" is Ágata, well-known in Portugal as well in the Portuguese diaspora. There is also the "Prince of Pimba", Saúl, who whilst very young performed the Pimba hit "O Bacalhau Quer Alho" ("The Codfish Wants Garlic" — "bacalhau" (codfish) is a slang word for the female sexual organs and "quer alho", when uttered fast, sounds like a Portuguese slang word for penis - "caralho")."

(...)

"Another very popular Pimba artist is Quim Barreiros. He started his career before Emanuel, being one of the first, if not the actual first, documented case of Pimba^{[citation needed]}. In most of his songs, Barreiros makes extensive use of ambiguous words, often with obvious sexual suggestions. One of Quim Barreiros' biggest hits was "A Garagem da Vizinha" (The [Female] Neighbour's Garage), which is a metaphor for the female genitalia, but he is also known for hits such as "Mariazinha", where he asks a woman named Mariazinha to let him smell her "codfish"."



E cá está fiel leitor, graças a uma iniciativa que faz mais pela união e difusão da genuína cultura portuguesa que o José Malhoa num festival no Luxemburgo em que se sirvam bifanas e água-pé, agora, em particular nesta época de abertura da "caça à/ao Erasmus" pode prosseguir em lascivas mas interessantes trocas de piropos com estrangeiros, ou então, numa crítica eleitoral internacional, da perspectiva da integração europeia e do Tratado de Lisboa, discutir com os seus compinchas comunitários a problemática e o impacto económico e monetário da grande frase "It's the ECU!!". Obrigado pela atenção e um bem haja.

Rui, actualiza-te

"Mesmo sabendo que não gostavas
Empenhei o meu anel, de rubi...
P'ra te levar ao Lá Féria
Que havia no rivoli"

Boss DS-1 Mod

Há indiscutivelmente uns tabus e meias verdades no que toca aos pedais para guitarra. Um caso mediático e paradigmático é o do pedal de distorção DS-1, da Boss. Todos crescemos enquanto a guitarristas a ouvir que é "o" pedal do Vai, do Satriani, do Petrucci, dos Metallica, etc. O que é certo é que quando vamos a experimentar não é bem a mesma coisa. E porquê? Há basicamente três pontos de vista diferentes:

i) azelhice de quem o usa (presente em 99% dos casos, diria eu);
ii) desculpa da Boss: esses gajos têm o som que têm por causa do equipamento global (amps, pre-amps, guitarras, rack, etc), logo o som vai ser necessariamente melhor;
iii) desculpa dos utilizadores contra o sistema: os pedais que esses gajos usam são modificados, têm circuitos e componentes diferentes e é por isso que soam melhor.

Ora, convém alertar duas coisas: primeiro, alguns dos utilizadores referidos em iii) ganham muito dinheiro a modificar pedais, logo, têm muito a ganhar em defender esse ponto de vista; segundo, do ponto de vista da Boss, se eles têm esse equipamento todo porque raio precisam dum pedal de 50 euros?

Deixo-vos esta questão para tomarem as vossas próprias conclusões, juntamente com um link Do-It-Yourself caso se queiram aventurar (eu tenho para aqui um MT-2 que não uso e me soa mal como a porra, acho que nestas férias ainda me vou divertir à custa disso) e um vídeo (que faz parte do tal guia)




Modify your Boss DS-1
Fonte: http://www.instructables.com/

Little Scale Blog

Há para aí um senhor que criou um patch no Max/MSP que promete tocar:

"All 4-bit waveforms that have 32 samples"

Simples, não? Vamos ver:

32 samples refere-se a 32 amostras por segundo (para os interessados em aprofundar, ver o teorema de amostragem de Nyquist-Shannon), sendo que cada uma dessas amostras tem 16 valores possíveis (os tais 4 bits). Se multiplicarmos ficamos com 512 "bits/segundo".

Complicado, não? Vejamos:

O áudio dum CD normalíssimo tem 44 100 samples/segundo a 16 bits. Isso dá o célebre 1.4 Mbits/s (1 411 200 bits/s). Para cada um dos 2 canais... Isto para contextualizar e dizer que os 512 até parecem muito simplezinhos.

Problema: as possibilidades de formatos de onda sonora a 4-bits e 32 samples são 16^32. O patch toca 100 formas por segundo (o que levanta alguns problemas, mas ok) a uma frequência fixa. Nas palavras do próprio,

"There are 16 ^ 32 possibilities. The patch plays 100 different waveforms for every second, at a constant frequency of 440 Hz. At this rate it will take 1,079,028,307,100,000,000,000,000,000 centuries to complete."

Traduzido para o nosso português, o patch chegará ao fim dentro de:

1,079,028,307,100,000,000,000,000,000 séculos

Possibilidades musicais? Ouçam por vocês próprios no vídeo abaixo. Principal mérito quanto a mim: relembrar a toda a gente que isto do som é mesmo muito complexo. Se todas as formas possíveis de onda a 512 bits/s levam aquele tempo para concluir, quanto levariam as de 1 411 200 bits/s? E lembrem-se que estamos a falar sempre da mesma frequência. E se usássemos todas as frequências possíveis? E mais: os tais 1 411 200 bits/s são alvos de duríssimas críticas como todos sabemos por não terem qualidade suficiente!!!!

E isto já faz parte da beleza da música.




litte scale blog: all 4-bit waveforms that have 32 samples

Bricolage 101: Construir Uma Pickup de Guitarra

Um dos meus maiores medos (e aposto que é partilhado por muitos músicos) é ficar preso num loop temporal cuja única forma de me libertar é atirar-me directamente para a idade média.

Imaginem-se a tentarem ganhar a vossa vidinha como músicos itinerantes e terem de lidar com constantes problemas acústicos num mundo que ainda não descobriu as pickups!

É precisamente para colmatar este meu medo bem real e fundamentado que decidi decorar todas as linhas deste artigo. Se fosse a vocês, caros amigos músicos, fazia o mesmo.

Próximas Edições: Como construir um gerador de corrente alternada de 220V em 10 simples passos.

TED x 3

É ao gosto do freguês:

Rethinking the music video
What would a music video look like if it were directed by the music, purely as an expression of a great song, rather than driven by a filmmaker's concept? Designer Jakob Trollback shares the results of his experiment in the form.

Theremin, the untouchable music
Virtuoso Pamelia Kurstin performs and discusses her theremin, the not-just-for-sci-fi electronic instrument that is played without being touched.

How to listen to music with your whole body
In this soaring demonstration, deaf percussionist Evelyn Glennie illustrates how listening to music involves much more than simply letting sound waves hit your eardrums.